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Sofia Boutella: Dos palcos com Madonna para o clipe de "Hollywood Tonight"
Sofia Boutella, protagonista do novo vídeo de Michael Jackson já fez parte das duas maiores turnês de Madonna.
Elas representam as maiores turnês de artista solo na história do showbizz.
Boutella apresentou-se ao lado de Madonna em 2006 na Confessions Tour e em 2008 na Sticky and Sweet Tour.
Veja os vídeos abaixo.
Elas representam as maiores turnês de artista solo na história do showbizz.
Boutella apresentou-se ao lado de Madonna em 2006 na Confessions Tour e em 2008 na Sticky and Sweet Tour.
Veja os vídeos abaixo.
O Processo criativo de Hollywood Tonight
Michael Jackson se impressionou tanto com a dançarina Sofia Boutella - estrela do videoclipe recém-lançado, Hollywood Tonight - que ele estava pronto para oferecê-la a oportunidade de sua vida: a chance de dançar com ele em sua série de shows na O2 Arena em Londres, This Is It. Infelizmente, ela ainda estava sob contrato para a STICKY AND SWEET TOUR de Madonna e não pôde ingressar com a trupe. Vendo o quão desapontada Boutella ficou, Jackson virou para dois de seus colaboradores e disse: "Eu costumava sair com a Madonna. Eu devia ligar pra ela."
Embora Boutella tenha perdido a chance de participar de This Is It, ela faz uma admirável homenagem ao Rei do Pop em seu mais recente videoclipe póstumo, que conta a história de uma jovem e ambiciosa garota tentando vencer em Hollywood sem ser engolida por suas armadilhas e ilusões. É uma histórias bem conhecida, mas contada com bom gosto pelo diretor Wayne Isham, e brilhante pela energia e talento cativantes de Boutella. O clipe também lembra - assim como os recentes tributos a MJ no American Idol e Glee - o quão profundamente a influência de Jackson continua a viver nas novas gerações (muitos dos quais apenas "descobriram" ele após sua morte trágica em 2009).
Hollywood Tonight é o segundo single a ser lançado do álbum póstumo de Jackson, MICHAEL (Behind The Mask é o single alternativo para vários países, incluindo os Estados Unidos).
A música tem uma longa e enrolada história. Jackson primeiramente elaborou um esboço das letras em 1999, enquanto estava no Beverly Hills Hotel. Logo depois, ele começou a trabalhar na música com o amigo de longa data e colaborador Brad Buxer (que co-escreveu a música). A música viajou com eles de Los Angeles a Nova York, Miami a Neverland, durante as gravações iniciais de Invincible. Jackson e Buxer estavam trabalhando em músicas maravilhosas nesta época, incluindo canções como Beautiful Girl, The Way You Love Me, Speechless, The Lost Children, Shut Up and Dance (uma ótima faixa dançante que Jackson e Buxer fizeram com Michael Prince e Eric Kirkland, com ecos de Stevie Wonder e MJ na era Bad que, infelizmente, não teve seus vocais finalizados) e I Was The Loser (uma melódica mid-tempo sobre amor perdido que está quase finalizada), entre outras. Dois anos antes, Jackson e Buxer também trabalharam em grandes faixas como Morphine e In The Back.
Jackson amava certas partes de Hollywood - a abertura com o canto gregoriano (sua idéia), a harmonia "westbound, greyhound", os assobios no fim da música - mas parou de trabalhar nela quando o produtor Rodney Jerkins entrou no projeto de Invincible.
Pelos próximos dez anos, no entanto, ele retornou à faixa inúmeras vezes. Para o baixo, ele estava procurando por algo similar a Billie Jean, mas distinto. "Faça um baixo suave e silencioso em Hollywood," ele indicou em um recado. Suas demos iniciais apresentam dois baixos sobrepostos (Michael Prince acrescentou o "chute" Billie Jean no último mix que MJ pediu). Jackson e Brad Buxer continuaram a mexer na música em Las Vegas, em 2007. Por um tempo, ele gostou da idéia de terminar com o som de um ônibus partindo ou chegando. Mas no final ele decidiu concluir com os assobios, já que a justaposição era um pouco estranha.
Em outubro de 2008, Jackson, agora morando em Los Angeles, pediu ao engenheiro de som Michael Prince que gravasse o último mix de Hollywood em CD para que ele pudesse escutá-lo e ver o que poderia ser acrescentado. Infelizmente, ele nunca mais trabalhou na música.
O novo single de Hollywood é mais verdadeiro a esta última versão do que a faixa apresentada no álbum. É claro, Jackson tinha intenções de continuar a trabalhar nela, motivo pelo qual seu Espólio e a Sony trouxeram dois dos colaboradores mais próximos de Jackson, Theron Feemster (ou Neff-U) e Teddy Riley, para tentar finalizá-la. Feemster teve a primeira tentativa e apresentou alguns mixes sólidos; mesmo assim, a Sony não aprovou e acabou dando uma chance a Teddy Riley. A produção de Riley, que contém muito ainda da demo de Michael e Brad (incluindo o intro e outro), elementos do remix de Feemster (incluindo o fantástico riff funky de guitarra e acordes), e mais alguns elementos que ele acrescentou acabou se tornando a versão do álbum.
Após o lançamento, no entanto, muitos fãs demonstraram sua preocupação quanto a) o reforçamento excessivo nos vocais, e b) a longa duração do rap no meio. Jackson tinha, de fato, escrito seus próprios versos para este momento da música, que eram muito mais obscuros que os de Riley. Os versos de Michael eram:
She doesn’t even have a ticket
She doesn’t even have a way back home
She’s lost and she’s alone
There’s no place for her to go
She is young and she is cold
Just like her father told her so
Enquanto a versão de Jackson dá destaque à tragédia e à incerteza da conquista do sonho, a de Teddy Riley busca uma solução mais positiva e limpa. "Nós meio que fizemos ela conseguir o que queria," Riley explica. "[Ela] completou sua missão."
Riley teria usado a versão de Jackson, sem sombra de dúvidas, se ela tivesse sido gravada. Infelizmente os vocais para os versos dele nunca foram gravados. Com o novo single, no entanto, a Sony decidiu cortar toda a parte falada e dar espaço para um pouco do drama e tensão crescente que Jackson pretendia para este momento. Eles usaram seu beatbox, sua idéia para os acordes e seus vocais operísticos (tirada de uma fita que esqueceram gravando durante uma sessão de gravações num quarto de hotel). Além do rap retirado, os vocais do novo single não contam com reforçamento. O resultado é um single mais cru, funky, que dá a impressão de estar menos finalizado do que a versão do álbum.
Hollywood Tonight, então, passou por muitas encarnações: as várias e diferentes demos que Jackson gravou com Brad Buxer e Michael Prince, de 1999 a 2008; as duas versões em que Theron Feemster trabalhou após a morte de Jackson (uma das quais dizem que é bem impressionante); a versão polida do álbum, finalizada por Teddy Riley; e, é claro, o novo single. Todas são necessariamente aproximações do que Jackson teria lançado como obra final.
Esta é a natureza de lançamentos póstumos. Eles vão sempre ser imperfeitos e eles vão sempre gerar um debate feroz.
Mas para a maioria dos amantes de música, aceitaremos qualquer novo Michael Jackson que pudermos ter, seja demos, novos mixes ou remixes. Hollywood Tonight poderia estar amontoando poeira em um cofre; ao invés disso, está fazendo as pessoas dançarem nas ruas.
Fonte: Bruno Pórpora no Arquivo MJ
Por Trás das Câmeras com Sandrine Orabona
Revestido pelo sentido profissional, Borzillieri não contava com o que o filme/documentário iria causar nele próprio.
Ainda sob o impacto do que viu, ele conversou com Sandrine Orabona, cinegrafista que registrou as imagens de Michael.
Por Trey Borzillieri
Claramente, This Is It de Michael Jackson tem vida própria. Eu assisti ao filme às 10h30 e me surpreendi. Eu estava esperando que o cinema estivesse vazio em um início de manhã. Estava lotado. Eu também esperava que a plateia começasse a dançar nos corredores. Não foi o caso.
Minhas expectativas estavam totalmente furadas. Alguns minutos depois do início deste inacreditável filme, lágrimas brotaram dos meus olhos e começaram a correr pelo meu rosto. Eu deixei de lado o saco de pipocas já pela metade e meus guardanapos se transformaram em lenços.
Eu sei que não estou sozinho quando digo que Michael Jackson esteve ausente da minha vida... uma vida da qual ele foi parte muito importante há muitos anos atrás. Lembro-me de ter sido suspenso no 3º ano, por ter usado uma versão verde e roxa de sua luva de lantejoulas, feita pela minha mãe. “Tempo longo” é uma boa maneira de descrever o que Michael Jackson representa para muitos de nós.
No documentário This Is It, ELE ESTÁ DE VOLTA!! UAU!!
Da primeira música do filme, Wanna Be Startin' Something, o talento, emoção e amor de Michael Jackson te atingem, não importa qual seja sua idade. Se você for da geração de Michael, então é rapidamente impulsionado a fazer uma breve análise de toda sua vida. Uma espécie de avaliação, desde a última vez em que viu um homem assim.
Então, vem o turbilhão de emoções acompanhadas pelo curso da música... passado, presente... e o fato de saber que você o está vendo pela última vez. Guardanapos se transformam em lenços novamente. Enquanto eu enxugava minhas lágrimas, chocado e envergonhado, eu levantei minha cabeça para dar uma olhada no restante da plateia. Parecia que todos estavam tendo uma experiência parecida com a minha. Impossível assistir a este filme sem o impacto da comoção,da admiração. É quase como se nós tivéssemos sidos destinados a ter esta obra final de Michael Jackson.
This Is It é agora o documentário de maior bilheteria na história. Por trás das câmeras, capturando esses momentos reveladores, especiais e finais com Michael Jackson, estava a cinegrafista Sandrine Orabona. Ela é uma “pequena” documentarista ,se compararmos à escala épica que o filme representa agora em todos os níveis. Enquanto o mundo compartilha destes momentos com Michael neste extraordinário documentário, imagine só o que deve ter sido estar a menos de dois metros de distância, vendo O MAGO em ação! Por favor, nos conte, Sandrine.
Trey Borzillieri: Eu acabei de assistir This Is It.
Sandrine Orabona: E o que você achou?
TB: Eu fiquei maravilhado. Achei que eu só estaria ali pelos negócios. Então o filme me pegou e eu fiquei um “desastre”.
SO: Um desastre, assim...chorando?
TB: Eu comecei a chorar e chorar e chorar.
SO: Você sabe quantas pessoas já disseram isso pra mim?
TB: Logo na primeira música...
SO: Wanna Be Startin' Something.
TB: Sim, sim, quero dizer, eu não estava esperando nada naquilo. Eu acho que foi uma combinação da vida dele, o que ele representou na minha vida, seu talento e o fim de tudo isto.
SO: Eu estou tão feliz por ter sido uma documentarista sobre ele e por apenas ter estado em sua presença. Eu acho que o que o diretor, Kenny Ortega, foi capaz de fazer foi captar a emoção que todos nós sentíamos quando estávamos lá durante os ensaios. Todos da equipe foram maravilhosos em suas funções. Nós nos sentíamos tão abençoados e felizes por estarmos no projeto e estar perto deste homem , por causa de tudo o que ele representa, por quão extraordinário ele é como músico, como artista e apenas estar no mesmo lugar que ele enquanto ele ensaiava cantando,dançando ou se movia através de seus passos. Só pelo fato de acompanhar seu processo todos os dias, fazia com que eu chegasse em casa e ficasse assim: "Eu não acredito que sou parte disto, eu não acredito no que vivi hoje". E todo mundo sentiu isso. Meu amigo Chucky, usando a jaqueta verde, é um coreógrafo premiado, vencedor do Emmy. Ele ganhou um Emmy por coreografar os filmes do High School Musical com o Kenny Ortega. Ele deixou um projeto grande para fazer um teste como dançarino sem garantias de que ele seria um dos dançarinos. Ele conseguiu o emprego e todo dia ele olhava pra mim e dizia, "Eu não acredito que estou vivendo isso". Agora, esse é um cara que não é apenas um dançarino, mas um coreógrafo vencedor do Emmy, então não foi um sentimento exclusivo de algumas pessoas, todos sabiam o quão maravilhosa essa experiência era. Eu acho que ela foi realmente captada no filme.
TB: Sim, ela foi. Você descreveu o que me pegou tão forte no filme... todo mundo se sentindo tão privilegiado por estar lá e valorizando tanto isso. Do mesmo modo, era como um flashback para alguém que esteve afastado de sua vida musical, ausente de ser a pessoa que nós conhecemos em termos de performance e...
SO: Você quer dizer em relação ao retorno dele?
TB: Bem, este era o começo do retorno dele, então ele estava ausente dos palcos por um longo tempo e o filme deixa você conhecê-lo novamente, faz você apreciar o talento dele novamente e aí, no fundo da sua mente, você sabe que ele se foi... e isso se torna um soco enorme para a plateia que não pode fazer nada além de se deixar afetar quando assiste ao filme.
SO: É realmente uma obra poderosa, por conta de tudo o que você disse. E eu acho que foi realmente importante o Kenny escolher mostrar a experiência que vivíamos no momento, o filme não foca o fato dele ter falecido porque já é compreendido. Eu acho que o poder dele é tirado da experiência que vivemos e por se concentrar nela, as pessoas podem se apegar essencialmente ao que vivemos (durante os ensaios). Um amigo meu me disse, "Eu senti como se tivesse um assento na primeira fileira para esta experiência". E eu respondi: "Isto é porque eu tive". Eu estava lá. Se você sente, sentado em sua poltrona, que Michael Jackson está cantando Billie Jean há dois metros de distância é porque ele de fato cantou Billie Jean há dois metros de distância de mim. Se você sente aquele poder emanando da tela, você pode imaginar o que eu senti no palco quando aquilo estava acontecendo. E você pode ver isto também... tem um bom número de pessoas lá, eu ligo a câmera e tem umas quinze pessoas da equipe e dançarinos no chão assistindo e eles não podem acreditar no que estão vendo. Aquilo foi a experiência.
TB: Você pode descrever o que sentiu naquele momento?
SO: É exatamente o que você fala sobre a experiência de ir assistir ao filme. É como se, geneticamente, todos tivéssemos Michael Jackson dentro de nós. De uma maneira ou outra, por conta do modo como crescemos com ele. Nós escutamos a sua música e percebemos que gênio este homem era. E também nós (a equipe trabalhando no projeto) somos todos profissionais e valorizamos isso ainda mais como dançarinos, músicos, como documentarista. Nós entendemos ainda mais este lado. E então, de repente, tudo isso vêm à sua cabeça e você pensa: "Eu estou assistindo um cara que eu já vi na TV, que eu gostei à distância, fazendo o que ele faz de melhor a dois metros de mim." E eu tenho esta equipe atrás de mim se sentindo da mesma forma e a única razão pela qual eu não podia dançar como eles era porque eu estava segurando a câmera. Tantas vezes eu me peguei dançando enquanto filmava. O baixo de Thriller simplesmente percorre você inteiramente.
TB: Um momento muito legal foi quando ele fez vocalmente uma coisa da guitarra no ensaio de Wanna Be Startin' Something para mostrar como deveria ser feito. Ele fez o som da guitarra tão bem e por tanto tempo que realmente parecia o som de uma guitarra de verdade.
SO: Assistir a um processo de um artista assim... eu estava maravilhada. Para lendas como Michael Jackson ou Martin Scorcese, apenas estar em volta do processo deles e absorver como uma esponja é um aprendizado. Assistir essa gente trabalhando é como uma dádiva.
TB: Algum comentário sobre o processo a que você assistiu enquanto filmava?
SO: Todo mundo que estava no show, como Kenny Ortega, Michael Bearden, Travis Payne e Michael Bush. São todas pessoas que estiveram com Michael por um longo tempo e também são grandes artistas em seu próprio mérito. Há um tipo de gíria criativa que eles preferem usar do que todos aqueles jargões técnicos. Como quando Michael diz, "faça soar como se você estivesse se arrastando para fora da cama". Imediatamente evoca uma reação emocional e você pode então traduzi-la na música que você está fazendo e eu achei realmente que era um método maravilhoso de transmitir aquela emoção.
TB: Ele tinha dias ruins?
SO: Não. Por causa do alto nível de energia que todo mundo compartilhava, eu mesma não tinha meus dias ruins. O que você vê era o que acontecia todos os dias nos ensaios. Todo mundo estava realmente concentrado em criar este show maravilhoso.
TB: Algo também que me veio à cabeça... as mãos dele. Elas simplesmente saíam da tela, como mãos de um mágico; estavam em todo lugar.
SO: Eu estava tão concentrada na minha pequena tela [da câmera] que eu nunca percebi isto mas algumas pessoas já mencionaram pra mim.
TB: Uma das minhas partes favoritas do filme foi quando ele começa a trabalhar em Human Nature, a criatividade e a espontaneidade daquilo tudo.
SO: É disto que estou falando. Esse é o tipo de criatividade que inundava o palco todo. Foi um espaço muito criativo para todos os envolvidos. Todos os músicos eram excelentes.
TB: Todo mundo estava concentrado e pronto para fazer seu melhor.
SO: Bem, você não ia conseguir esse tipo de emprego sem isto. Todo mundo estava incrivelmente feliz por fazer parte daquilo. Agradecidos.
TB: Eu estava esperando que as pessoas dançassem no cinema, mas eu poderia até escutar grilos. Parecia que a plateia estava em choque, emocionada e agradecida por poder assistir.
SO: Pessoas diferentes têm experiências diferentes; eu acho que depende da platéia. Eu já o assisti algumas vezes e todas elas foram muito diferentes. Com a equipe foi como reviver toda a experiência. Eu já assisti com uma plateia que dançou e também com uma como a que você descreveu. Eu vejo coisas novas toda vez que o assisto.
TB: O filme é importante, graças a Deus vocês estavam lá para filmar. Caso contrário, talvez nunca mais tivéssemos algo assim com Michael Jackson.
SO: Foi uma das coisas que tornou o filme tão importante pra mim na época. O fato de que eu pessoalmente nunca havia visto algo do gênero. Eu nunca havia visto este lado de Michael Jackson. Até hoje eu continuo tratando o filme como um incrível presente. Eu acho que muitas pessoas se sentem assim agora, após assistirem ao documentário.
TB: Uma pergunta aleatória - ele usava uma camiseta com o Popeye apostando em um certo momento.
SO: Esta foi de Michael Bush. É a incrível arte de Michael Bush.
TB: Era figurino dos ensaios? Ou roupas do dia-a-dia dele?
SO: Michael Bush vestia Michael Jackson. Sempre.
TB: Como foi que todo mundo lidou com a notícia de seu falecimento?
SO: Foi uma dia muito difícil. Na verdade, eu estava lá, filmando no momento e quase derrubei a câmera. Eu estava filmando de joelhos e fiquei tão chocada e emocionada que disse, "Ok, eu acho que vou desmaiar". Mas eu não podia porque eu tinha de filmar. O modo que posso descrever isto é... o mundo todo estava de luto naquele dia, imagine como foi então no espaço dos ensaios. É muito difícil lembrar disso. Eu sinto como se fosse uma experiência extracorpórea.
TB: Você foi fã dele ?
SO: Quem não foi? Mas eu devo dizer que sou ainda mais agora depois de ter feito isto e observá-lo como profissional.
TB: Quem é você?
SO: Uma documentarista, mais especificamente uma documentarista musical. Uma documentarista, cinegrafista e editora.
TB: Mal posso esperar para ver seus próximos projetos. Obrigado.
Fontes: The Huffington Post
Arquivo MJ
Trad: Bruno Couto Pórpora e Angella Wains
Michael Jackson - Livros
The Official Michael Jackson OPUS (2009)
Michael Jackson – Dancing The Dream (1992, 2009)
Michael Jackson – Moonwalk (1988, 2009)
Adrian Grant – MJ The Visual Documentary (1994 ~ 2009)
MJFC – MJ Chosen To Entertain (2006)
Christian Marks – MJ King of Pop (2001, 2009)
Adrian Grant – MJ Making HIStory (1998)
Laurent Hopman – MJ HIStory (1996)
C. Mecca – MJ American Master (1993)
Adrian Grant – Live And Dangerous (1992)
Fonte:mjjwebsite
Feliz Aniversário Marlon!
Hoje Marlon Jackson, irmão de Michael, comemora seus 54 anos.
Nós do MJ LIVE NEWS, lhe desejamos toda a felicidade do mundo!
Assista abaixo a performance de Marlon cantando a música "Don't Go",no programa "THE LATE SHOW" em 1987.
Nós do MJ LIVE NEWS, lhe desejamos toda a felicidade do mundo!
Assista abaixo a performance de Marlon cantando a música "Don't Go",no programa "THE LATE SHOW" em 1987.
Blog traz versões de músicas famosas na voz do Google Translate
Um blog chamado Googleokee traz versões de músicas conhecidas cantadas pela “tradutora” do programa Google Translate. Canções como Billie Jean, do Michael Jackson; Mercedez Bens, da Janis Joplin; e até mesmo funks nacionais como “Eguinha Pocotó” podem ser ouvidos cantados por uma voz semelhante à do programa do Google.
Além disso, algumas têm participações especiais, como a do Big Fone, que imita a voz do aparelho do reality show Big Brother Brasil, em Águas de Março. Outra opção é o “Quem sabe faz ao vivo”, que direciona o internauta à página do tradutor. Clicando em ouvir, o usuário pode apreciar a versão “à capela”.
fonte:band
Grupo vocal americano presta tributos ao Rei do Pop
O grupo de New York , Duwende (Doo-WEN-day) ,formado pelos americanos J. Aaron Boykin, Edward Chung, Derrick Hicks, Abbey Janes, Neal Mortimer, Ari Picker é responsável pela gravação de lindas versões para as músicas de Michael Jackson.
O diferencial são as bem executadas estruturas vocais acapella que formam arranjos incríveis.
O grupo faz sucesso na internet e já recebeu mais de 315974 visitas em seu canal no Youtube, fundado em 12/12/2007.
Veja alguns vídeos e deixe a emoção tomar conta de você com estas lindas homenagens.
O diferencial são as bem executadas estruturas vocais acapella que formam arranjos incríveis.
O grupo faz sucesso na internet e já recebeu mais de 315974 visitas em seu canal no Youtube, fundado em 12/12/2007.
Veja alguns vídeos e deixe a emoção tomar conta de você com estas lindas homenagens.
MJ VIP CLUB já é sucesso entre os fãs de Michael Jackson!
Um pequeno grupo de amigos, sentindo falta de um espaço brasileiro aonde fãs e admiradores de Michael pudessem declarar seu amor ao Rei, resolveu lançar a idéia inicial no ar.
O MJ VIP CLUB não é um fã clube e não possui fins lucrativos ou cargos hierárquicos.
A ideía é fazer com que todos se sintam responsáveis pelas atualizações do site e que não haja distinções entre as pessoas que monitoram e as que visitam o espaço.
Éle é sim, um espaço de todos, feito por todos os visitantes e pretende reunir e incentivar grupos de todos os lugares possíveis, a fim de que possam divulgar suas idéias, projetos, fotos, vídeos entre outros.
Mesmo com o site em constante construção (pois ele é construído a partir dos materiais que fãs enviam), o MJ VIP CLUB tem sido visitado por fãs de todos os estados brasileiros e também de diversos países ao redor do mundo.
Todos têm enviado materiais que em breve estarão dispostos em espaços distintos, divulgados ao mundo.
Se você ama Michael Jackson e quer mostrar suas homenagens, visite o site e participe.
O número de mais de 67000 "likes" aumenta cada vez que um visitante clica no botão "CURTIR" da página inicial do site, e cada visitante só pode clicar uma vez.
O MJ LIVE NEWS tornou-se o canal de notícias oficial do MJ VIP CLUB e formamos uma parceiria que tem sido muito feliz!
Temos conseguido manter sempre viva a chama do amor que Michael trouxe a nossos corações.
Nós do MJ LIVE NEWS e do MJ VIP CLUB agradecemos cada visita, cada participante e cada gesto de amor em honra a Michael.
Sem a participação de todos, nada seria possível.
Esperamos continuar com esta amizade sincera, sempre compartilhando o amor com o mundo!
Para visitar o MJ VIP CLUB clique AQUI
Nenhuma surpresa nas capas de "Behind The Mask" e "Hollywood Tonight"
As artes dos novo singles de Michael Jackson estão há alguns dias circulando pela internet.
Nada muito inovador ou empolgante, já que as imagens remetem a capas que já vimos.
Especialmente a capa de "Behind The Mask", não fosse por concentrar o olhar de Michael criado para a capa do álbum "MICHAEL", poderíamos jurar que é mesma arte usada no lançamento do single de "In The Closet" (lançado em 1992 na campanha que divulgou o álbum Dangerous).
Já a capa de "Hollywood Tonight" traz a mesma silhueta usada anteriromente em diversas peças publicitárias.
Pela internet, circularam artes de capas criadas por fãs antes da divulgação das capas dos singles.
Behind The Mask:
Hollywood Tonight:
Capas oficiais em alta resolução
Clique nas imagens para visualizá-las em tamanho real.
HOLLYWOOD TONIGHT TEASER - Fan Made
Teaser criado pelo MJ VIP CLUB para divulgar o lançamento do single "HOLLYWOOD TONIGHT ".
Documentário tenta provar a todo o custo que Michael Jackson teria falsificado sua morte
O anúncio da morte de Michael Jackson chocou o mundo em 25 de junho de 2009, quando o cantor se preparava para o seu recorde de 50 apresentações em Londres, no O2 Arena.
Muitos acreditam que o momento de sua morte é controverso e levanta inúmeras suspeitas.
Indícios como a gravação de seus ensaios com a tecnologia HD "high definition" (alta definição) e o lançamento do documentário "THIS IS IT" poucos meses após a morte do cantor, aliados ao fato de que Philip Anschutz, além de ser presidente da AEG Live (promotora dos 50 shows que Michael apresentaria) é dono também de um grande número de salas de cinema espalhadas pelo mundo, levaram muitos a crer que tudo isso seria uma grande estratégia de marketing.
"THIS IS IT" alcançou a maior bilheteria na história da música,
Alguns acreditam que esta seria apenas a ponta do iceberg quando examinam a morte de Michael, ou como muitos chamariam "desaparecimento do Rei do pop".
Assim como Elvis e outras estrelas como Jim Morrison e Tupac Shakur, a fantasia que de alguma maneira eles teriam falsificado suas mortes, os manteve para sempre vivos na mente de milhares de fãs e seguidores.
Mas, no caso de Michael Jackson, ele poderia ter possivelmente aumentado a aposta e realmente falsificado a sua morte apenas para chocar o mundo e realmente planejava o MAIOR RETORNO da história?
Também existem teorias (nenhuma de fato comprovada), de que Michael vinha sofrendo ameaças de morte, e que o FBI, ou algum orgão governamental estaria protegendo o cantor.
Alguns fãs criaram teorias de supostas conspirações que chegam até mesmo a envolver a máfia italiana e tem divulgado incansavelmente, datas de supostos retornos.
Outros chegam a fabricar indícios de uma suposta farsa, e tem difundido conteúdos sem nenhuma fonte segura por blogs, sites e meios de comunicação.
Uma capa, uma imagem e um segundo de um vídeo, ou qualquer outra coisa é o ponta pé inicial para a criação de teses muitas vezes sem nexo.
De fato, ainda há muito a ser explicado sobre o que aconteceu, mas as afirmações de alguns chegam a ser desrespeitosas, sensacionalistas e infundadas.
Vale a pena pensar um pouco se toda esta indústria de boatos altamente lucrativa, não está machucando e iludindo muitos, ou mesmo desrespeitando a memória de Michael.
O que já é um fato comprovado, é que, como sempre, todo esse sensacionalismo envolvendo o nome de Michael tem sido uma fonte de lucros inesgotável.
"Não importa o que aconteça, você simplesmente quer ler de novo
Não importa o que aconteça, você simplesmente quer sentir de novo"
Trecho da letra de Breaking News - música presente no álbum MICHAEL, lançado em 2010
Seria Michael um farsante?
Uma vítima, agora protegida pelo governo americano?
Ou realmente, Michael hoje descansa em paz?
A abordagem do documentário é curiosa, e quem estiver disposto a pagar aos autores, poderá assistí-lo em Pay Per View (pague para ver).
Veja o comercial do documentário.
www.MichaelJacksonPseudocide.com para saber mais.
Fonte: washingtonbanglaradio
Capa do álbum "MICHAEL" ganha vida no comercial de divulgação.
Veja o vídeo de divulgação na tv americana.
Bonecões da Barra são destaques do programa Mulheres, da TV Gazeta
Programa entrevistou o artista de Salto,criador dos bonecos.
Cada vez mais famosos em todo o estado de São Paulo, os Bonecões da Barra foram destaque esta semana em matéria do programa Mulheres, da TV Gazeta. Na oportunidade, os bonecos de Anselmo Duarte, Michael Jackson e Nega Fulô foram apresentados e sambaram ao som de antigas marchinhas, tal como ocorre nos desfiles pelas ruas de Salto.
O Diretor de Turismo e Eventos, José Roberto Orlandini, e o artista plástico responsável pela confecção dos bonecões, Jimmy Silva, foram os entrevistados pela apresentadora Kátia Fonseca. Na oportunidade, puderam falar sobre a história dos Bonecões da Barra, criações que nasceram das mãos de populares que moravam ou se reuniam na Barra, antigo bairro localizado junto à confluência dos rios Tietê e Jundiaí, em meados do século XX.
Além de divulgar o Carnaval de Salto 2011, os representantes da cidade falaram um pouco dos atrativos turísticos locais. Também a Empada Frita de Salto foi divulgada e, possivelmente, poderá ser apresentada no quadro de culinária do programa nos próximos meses.
Fonte: Itu
Cada vez mais famosos em todo o estado de São Paulo, os Bonecões da Barra foram destaque esta semana em matéria do programa Mulheres, da TV Gazeta. Na oportunidade, os bonecos de Anselmo Duarte, Michael Jackson e Nega Fulô foram apresentados e sambaram ao som de antigas marchinhas, tal como ocorre nos desfiles pelas ruas de Salto.
O Diretor de Turismo e Eventos, José Roberto Orlandini, e o artista plástico responsável pela confecção dos bonecões, Jimmy Silva, foram os entrevistados pela apresentadora Kátia Fonseca. Na oportunidade, puderam falar sobre a história dos Bonecões da Barra, criações que nasceram das mãos de populares que moravam ou se reuniam na Barra, antigo bairro localizado junto à confluência dos rios Tietê e Jundiaí, em meados do século XX.
Além de divulgar o Carnaval de Salto 2011, os representantes da cidade falaram um pouco dos atrativos turísticos locais. Também a Empada Frita de Salto foi divulgada e, possivelmente, poderá ser apresentada no quadro de culinária do programa nos próximos meses.
Fonte: Itu
Obama condecora Quincy Jones, Sonny Rollins, Carol Oates e Philip Roth
WASHINGTON, 2 Mar 2011 (AFP) -O presidente americano, Barack Obama, condecorou nesta quarta-feira artistas e escritores que contribuíram para o esplendor cultural dos Estados Unidos, entre eles Quincy Jones, Sonny Rollins, Joyce Carol Oates e Philip Roth.
Obama entregou a medalha nacional de artes, entre outros, a Quincy Jones, lendário produtor de Michael Jackson, o saxofonista Sonny Rollins e o cantor James Taylor.
A atriz Meryl Streep e a escritora Harper Lee, cujo romance "To kill a Mockingbird", tornou-se um clássico da literatura americana, também foram premiadas na edição 2010 desta condecoração, mas não puderam ir nesta quarta-feira à Casa Branca.
Obama também entregou a medalha nacional das humanidades aos romancistas Joyce Carol Oates e Philip Roth "por suas contribuições às letras americanas".
"Um dos grandes prazeres de ser presidente é ter a oportunidade de homenagear artistas, poetas e intérpretes que nos tocaram e abriram nossos espíritos", brincou Obama.
"Os livros e a poesia de pessoas aqui presentes contribuíram para que eu seja o que sou", afirmou. "Tenho edições destas obras gastas por terem sido lidas e destes velhos discos de vinil, que me ajudaram a atravesssar dias difíceis ou correr riscos que não teria assumido de outra forma", acrescentou.
Fonte: terra
Obama entregou a medalha nacional de artes, entre outros, a Quincy Jones, lendário produtor de Michael Jackson, o saxofonista Sonny Rollins e o cantor James Taylor.
A atriz Meryl Streep e a escritora Harper Lee, cujo romance "To kill a Mockingbird", tornou-se um clássico da literatura americana, também foram premiadas na edição 2010 desta condecoração, mas não puderam ir nesta quarta-feira à Casa Branca.
"Um dos grandes prazeres de ser presidente é ter a oportunidade de homenagear artistas, poetas e intérpretes que nos tocaram e abriram nossos espíritos", brincou Obama.
"Os livros e a poesia de pessoas aqui presentes contribuíram para que eu seja o que sou", afirmou. "Tenho edições destas obras gastas por terem sido lidas e destes velhos discos de vinil, que me ajudaram a atravesssar dias difíceis ou correr riscos que não teria assumido de outra forma", acrescentou.
Fonte: terra
Colunista compara Justin Bieber com Michael Jackson
Jornalista detona Justin Bieber: "sete biografias para Bieber?"; Justin Bieber x Michael Jackson
Justin Bieber completou 17 anos de idade neste primeiro de março. E na opinião do crítico Adriano Pereira, do jornal O Vale, Justin Bieber ter sete biografias publicadas e um documentário (Never Say Never) é um exagero: "Como pode um moleque como o Justin Bieber ter sete biografias publicadas e um filme no cinema? Fico imaginando essa exploração na época em que o Michael Jackson tinha seus 11 anos e arrebentava mil vezes mais do que esse Justin Bieber", criticou Pereira, comparando o astro teen com Michael Jackson.
O colunista compara a qualidade das músicas dos teens Justin Bieber e Michael Jackson: "Michael Jackson aos 13 anos de idade se lançava sem os irmãos e aos 21 anos chegava com "Of The Wall". Bieber faz 17 anos de idade, e no quesito música boa continua devendo muito", disparou.
Aniversário e Presentes
Nesta terça-feira de aniversário, Justin Bieber recebeu o carinho de fãs do Brasil através de OsPaparazzi. Leitores desejaram feliz aniversário a Justin Bieber, que recebeu as mensagens através de sua assessoria de imprensa. Muitos perguntaram sobre o que Justin Bieber gostaria de ganhar de presente de aniversário. O astro teen pediu doações: "Neste ano, eu realmente quero que meu aniversário sirva para ajudar os outros. Em vez de pedir presentes, eu peço aos amigos, familiares e fãs, que considerem doar US$ 17 pelo meu 17° aniversário para ajudar a quem precisa", disse Bieber. O dinheiro arrecadado é para a "Charity: Water", que se dedica a proporcionar água potável para países em desenvolvimento.
Fonte: ospaparazzi
Justin Bieber completou 17 anos de idade neste primeiro de março. E na opinião do crítico Adriano Pereira, do jornal O Vale, Justin Bieber ter sete biografias publicadas e um documentário (Never Say Never) é um exagero: "Como pode um moleque como o Justin Bieber ter sete biografias publicadas e um filme no cinema? Fico imaginando essa exploração na época em que o Michael Jackson tinha seus 11 anos e arrebentava mil vezes mais do que esse Justin Bieber", criticou Pereira, comparando o astro teen com Michael Jackson.
O colunista compara a qualidade das músicas dos teens Justin Bieber e Michael Jackson: "Michael Jackson aos 13 anos de idade se lançava sem os irmãos e aos 21 anos chegava com "Of The Wall". Bieber faz 17 anos de idade, e no quesito música boa continua devendo muito", disparou.
Aniversário e Presentes Nesta terça-feira de aniversário, Justin Bieber recebeu o carinho de fãs do Brasil através de OsPaparazzi. Leitores desejaram feliz aniversário a Justin Bieber, que recebeu as mensagens através de sua assessoria de imprensa. Muitos perguntaram sobre o que Justin Bieber gostaria de ganhar de presente de aniversário. O astro teen pediu doações: "Neste ano, eu realmente quero que meu aniversário sirva para ajudar os outros. Em vez de pedir presentes, eu peço aos amigos, familiares e fãs, que considerem doar US$ 17 pelo meu 17° aniversário para ajudar a quem precisa", disse Bieber. O dinheiro arrecadado é para a "Charity: Water", que se dedica a proporcionar água potável para países em desenvolvimento.
Fonte: ospaparazzi
"One More Chance" - O Sonho que se Transformou em Pesadelo
Michael Jackson sonhava com um retorno triunfante no showbiz após anos de reclusão com o videoclipe One More Chance em 2003, e seu sonho se transformou em seu pior pesadelo.
Charles Thomson falou com colegas do astro, colaboradores e co-astros sobre este pouco conhecido e derradeiro videoclipe.
Construindo o Retorno de Michael Jackson
No verão de 2003, Michael Jackson e seu time silenciosamente orquestravam um retorno extraordinário. Em meio ao cenário tranquilo de seu imenso rancho Neverland, Jackson se reunia com seus empresários, conselheiros e relações públicas em frequência regular para inventar um retorno multi-facetado que relançaria o astro na estratosfera. O retorno seria surpreendente, com Jackson se lançando em novos setores e reabilitando sua imagem ao mesmo tempo.
O conflito de Michael Jackson com a Sony
Os últimos anos não haviam sido gentis a Jackson. Seu álbum de 2001, Invincible, recebeu uma reação mista da crítica e foi taxado como um fracasso comercial pela imprensa. No verão de 2002, Jackson culpou a sua gravadora, Sony Music, pelas baixas vendas do álbum, chamando o presidente do selo Tommy Mottola de "racista" e "demoníaco". Ele alegou que a gravadora sabotou Invincible se recusando a promovê-lo e, em uma série de discursos, anunciou sua intenção de deixar a Sony. No entanto, sua briga pública com a Sony o levou a mais exposição nos tablóides e sua campanha acabou não surtindo o efeito desejado.
Publicidade Negativa Após o Documentário de Martin Bashir
A confiança de Jackson foi abalada por dois novos incidentes. O cantor se encontrou no centro de um escândalo mundial em novembro de 2002, após imagens dele pendurando seu filho em uma varanda de hotel na Alemanha foram transmitidas para todo o mundo. Ele levou outro golpe duro em fevereiro de 2003, quando o documentário de Martin Bashir, Living With Michael Jackson, causou um alvoroço, mostrando Jackson de mãos dadas com o jovem paciente de câncer Gavin Arvizo e admitindo compartilhar sua cama com filhos de outras pessoas. Foi neste momento que o time de Jackson decidiu que já era o suficiente.
Controle dos Danos
A preocupação entre os assessores de Jackson era de que o nome do cantor havia se tornado pouco mais do que uma piada; um alvo fácil para zombaria implacável e abuso. Sua imagem estava em desesperada necessidade de reparação. O esforço começou com o controle de danos. O time de Jackson lançou uma resposta ao documentário de Bashir, apresentando imagens do entrevistador contradizendo os pontos de vista expressos em seu próprio especial e provando que ele omitiu respostas vitais do astro. Após expor a duplicidade de Bashir, o time de Jackson partiu para um segundo documentário, Michael Jackson's Private Home Movies, em que o astro apresentou videos engraçados e interessantes dos seus arquivos.
Uma aparição na premiação BET em junho de 2003 para agraciar seu ídolo e mentor James Brown com um prêmio Lifetime Achievement contribuiu para a onda de boas relações públicas. A breve aparição do astro no show fez pessoas da platéia caírem no choro e serviu bem a Jackson ser visto dando um prêmio ao invés de receber. As coisas pareciam começar a dar certo para o cantor e agora o seu elaborado plano de retorno poderia ser posto em prática.
Reinventando Michael Jackson
"Michael estava recuperando boa parte de sua auto-estima e auto-confiança após morar nas sombras do escândalo público e desprezo," conta o publicitário Stuart Backerman, contratado por Jackson em 2002. "Na linguagem do marketing, Michael estava presters a ser reformulado.
"O plano de retorno se chamava projeto MJ Universe e se centrava na idéia do 'Michael do Povo', se você quer pensar em termos políticos. Isto era o subjacente à todo o esquema. A idéia era torná-lo acessível. Depois de todos os anos vivendo como um recluso e alvo de tablóides, ele queria uma oportunidade dee ser visto de forma objetiva.
O primeiro passo no sentido de tornar Michael Jackson mais acessível seria criar um "link" entre seus fãs e o astro. Em Vancouver, uma empresa de web design chamada Blast Radius estava secretamente trabalhando em um novo site oficial de Michael Jackson (seu antigo era de posse e controle da Sony). O website teria o que Stuart Backerman descreve como "os mais incríveis videos interativos" e serviria como meio para Jackson ficar em contato com seus fãs.
O próximo passo era abrir o rancho de Jackson, Neverland. Após o documentário de Bashir, seu santuário era visto como um lugar sinistro. Para que as pessoas pudessem experimentar Neverland por si mesmas e desfrutar de uma breve visão do mundo de Jackson, o astro planejava transformar o rancho em um resort para estadias curtas, gerando renda e melhorando sua imagem.
O merchandising de Jackson havia "secado" nos últimos anos, diz Backerman, e haviam vários planos para lançar uma série de novos produtos, começando com uma linha de roupas de Michael Jackson. Ele também estava em negociações com um investidor japonês para criar um parque temático.
Da Música para o Cinema
Mas a jóia da coroa dos planos de retorno de Jackson era um negócio que ele e seu time haviam recentemente firmado com uma empresa de cinema em Montreal. Durante anos, tinha sido o desejo de Jackson se afastar do mundo da música para entrar na indústria cinematográfica. Em 1993, ele negociava com a Sony para começar a fazer filmes, mas os planos foram desmantelados após o promotor de Santa Barbara, Tom Sneddon, invadir a casa de Jackson e o astro se ver em meio a um escândalo de abuso sexual infantil. Em anos recentes, Jackson gatinhou para lançar-se como um jogador no mundo do cinema, primeiro fazendo uma aparição breve em Homens de Preto II e, em seguida, como ator convidado na comédia de baixo orçamento Miss Castaway. Agora ele estava pronto para dar o salto.
"Ele não queria realmente recomeçar uma carreira na música," conta Dieter Wiesner, empresário de Jackson de 1997 a 2003. "Depois que ele terminou com a Sony, ele tinha um outro plano totalmente diferente. Sua concentração não seria mais na parte musical. O que ele sentia é que já havia feito o melhor em sua vida em relação à música. Ele criou tudo. Ele fez Thriller e tudo mais e ele sabia que seria muito difícil superar essas coisas. Para ele, era muito importante ser bem sucedido como diretor e ator, dirigindo filmes, fazendo curta-metragens e coisas assim. Ele realmente queria fazer isso.
"Ele sabia que tinha que fazer alguma coisa para os fãs, mas era óbvio que ele não voltaria a fazer uma turnê porque sua cabeça não estava mais nisso. Ele queria fazer shows grandes, digamos, nas pirâmides do Egito - lugares grandes - por um período de dois ou três anos. Ele concordou em fazer algo do tipo porque os fãs realmente queriam vê-lo, mas ele sentia que seu futuro deveria ser na indústria cinematográfica."
Após meses de negociações, a equipe de Jackson conseguiu um financiamento para o astro comprar a Cinegroupe, uma companhia de filmes de animação canadense, que Stuart Backerman diz que Jackson pretendia transformar em uma espécie de Pixar. Antes da aquisição, a empresa convidou Jackson para ele contribuir com idéias para um filme a ser lançado, Pinocchio 3000. Uma década após seus sonhos de cineasta terem sido esmagados, Jackson estava finalmente prestes a começar a transição da música para os filmes. Mas antes disto ele tinha um prioridade ardente, e esta era libertar-se de seu contrato com a Sony.
"Ele não estava em uma boa relação com a Sony," diz Stuart Backerman. "O catálogo dos Beatles é uma coisa, mas depois de todo o incidente com Tommy Mottola, acabou. Não ia rolar com a Sony novamente, mesmo."
De acordo com Dieter Wiesner, Jackson não tinha planos para assinar com outra gravadora após cumprir seu contrato com a Sony. O foco era diretamentre nos filmes e todos os sinais apontam ao fato de que Jackson estava seriamente empenhado em realizar o seu objetivo. Em uma manhã no rancho Neverland, durante as conversas sobre o retorno, Jackson presenteou Stuart Backerman com um fedora autografado como um obrigado pelo seu trabalho. Dentro, Jackson escreveu o seguinte, "Querido Stuart, muito obrigado pela sua gentil ajuda e por favor não faça planos para a próxima década."
O Sonho de Michael Jackson Toma Forma
Em outubro de 2003, Michael Jackson viajou Las Vegas para uma série de aparições que marcariam o começo do seu elaborado plano de retorno. Mantendo sua nova imagem de astro acessível, ele fez várias sessões de autógrafos cujo lucro foi destinado à caridade. No sábado de 25 de outubro, ele foi presenteado com a chave da cidade de Las Vegas no Shopping Desert Passage, e três dias depois ele apareceu no Radio Music Awards para estrear seu novo single de caridade, What More Can I Give.O Clipe de One More Chance
Mas o mais animador para os fãs do astro era que Jackson estava na cidade para gravar um novo videoclipe. Uma coleção de sucessos chamada Number Ones estava para ser lançada em 18 de novembro e, considerando que ela completaria suas obrigações contratuais com a Sony, Jackson contribuiu com uma faixa inédita, One More Chance, e concordou em promovê-la como single. Vislumbrando a oportunidade de completar outra obrigação contratual da época - ele devia uma performance para a CBS - Jackson decidiu gravar um clipe para a música. O clipe debutaria em 26 de novembro no final do especial da CBS sobre o astro, e então seria exibido em demais canais.
Em outubro de 2003, Michael Jackson viajou Las Vegas para uma série de aparições que marcariam o começo do seu elaborado plano de retorno. Mantendo sua nova imagem de astro acessível, ele fez várias sessões de autógrafos cujo lucro foi destinado à caridade. No sábado de 25 de outubro, ele foi presenteado com a chave da cidade de Las Vegas no Shopping Desert Passage, e três dias depois ele apareceu no Radio Music Awards para estrear seu novo single de caridade, What More Can I Give.O Clipe de One More Chance
Mas o mais animador para os fãs do astro era que Jackson estava na cidade para gravar um novo videoclipe. Uma coleção de sucessos chamada Number Ones estava para ser lançada em 18 de novembro e, considerando que ela completaria suas obrigações contratuais com a Sony, Jackson contribuiu com uma faixa inédita, One More Chance, e concordou em promovê-la como single. Vislumbrando a oportunidade de completar outra obrigação contratual da época - ele devia uma performance para a CBS - Jackson decidiu gravar um clipe para a música. O clipe debutaria em 26 de novembro no final do especial da CBS sobre o astro, e então seria exibido em demais canais.
Após a gravação do clipe, Jackson estava determinado a embarcar no que Stuart Backerman descreve como uma "triunfante turnê de publicidade" pela Europa, África e América do Sul. "Nós iríamos viajar por três meses," conta o publicista. "Íamos fazer todo tipo de sessão de autógrafos e eventos de fãs, e íamos fazer alguma coisa em Harrods em Londres, também."
"Ele ia apresentar um prêmio para Muhammad Ali no Bambi Awards na Alemanha," acrescenta Dieter Wiesner. "Nós também tínhamos um plano para fazer algo com o Nelson Mandela."
Nick Brandt, um antigo colaborador de Jackson, foi contratado para dirigir o novo clipe. Brandt havia trabalhado em uma série de videoclipes com o astro no passado - com destaque para o clipe de Earth Song, que combinou a forte visão de Jackson sobre o meio ambiente com a aclamada fotografia da vida selvagem, marca do diretor. Sua mais recente colaboração havia sido em Cry de 2001, um clipe que Jackson se recusou a participar em razão do seu conflito com a Sony.
Dando as Costas para a Música em Busca do Cinema
A filmagem iria acontecer no estúdio da CMX Productions e o conceito era simples. A terna balada tematizava um amor perdido em que Jackson implora a uma ex-namorada por "uma nova chance no amor." O clipe teria uma inversão de papéis, em que o público estaria no palco assistindo Jackson, enquanto ele se apresentava em um nightclub vazio, pulando corrimões e saltando sobre as mesas. O arranjo parecia ter pouca relação com a música e pareceu ser mais um comentário sobre a perpétua invasão do público e da imprensa na privacidade Jackson - um tema recorrente nos clipes do astro - essencialmente mostrando uma multidão de espectadores assistindo Jackson em um momento íntimo, fora do palco, transpassados pelo seu desgosto amoroso.
Jackson tecnicamente devia à CBS uma apresentação, então a meta era criar um híbrido que iria satisfazer a emissora e também funcionar como videoclipe. Assim, ele foi idealizado para dar uma sensação de apresentação ao vivo, seguindo Jackson tranquilamente através do clube ao invés de cortar de uma cena para outra, no estilo típico dos videoclipes.
Dando as Costas para a Música em Busca do Cinema
A filmagem iria acontecer no estúdio da CMX Productions e o conceito era simples. A terna balada tematizava um amor perdido em que Jackson implora a uma ex-namorada por "uma nova chance no amor." O clipe teria uma inversão de papéis, em que o público estaria no palco assistindo Jackson, enquanto ele se apresentava em um nightclub vazio, pulando corrimões e saltando sobre as mesas. O arranjo parecia ter pouca relação com a música e pareceu ser mais um comentário sobre a perpétua invasão do público e da imprensa na privacidade Jackson - um tema recorrente nos clipes do astro - essencialmente mostrando uma multidão de espectadores assistindo Jackson em um momento íntimo, fora do palco, transpassados pelo seu desgosto amoroso.
Jackson tecnicamente devia à CBS uma apresentação, então a meta era criar um híbrido que iria satisfazer a emissora e também funcionar como videoclipe. Assim, ele foi idealizado para dar uma sensação de apresentação ao vivo, seguindo Jackson tranquilamente através do clube ao invés de cortar de uma cena para outra, no estilo típico dos videoclipes.
"Nós tínhamos cinco câmeras filmando ele ao mesmo tempo," conta um membro da equipe, que pediu para permanecer anônimo depois de falar sem autorização da gravadora. "A idéia era tentar captar Michael, tanto quanto possível, fazendo uma apresentação pelo clube, para dar uma sensação de performance ao vivo. O fluxo iria literalmente de uma câmera para a outra. Nós também tínhamos um tempo limitado com o Michael porque ele definia o seu próprio horário, então decidimos filmar deste modo para nos certificarmos que o clipe ficasse coeso."
Executando a produção em horário e orçamento apertados, a equipe teve um dia de ensaios com Jackson. "Michael chegou naquele dia para fazer ensaios de dança com Nick e pensar em como ele queria se mover pelo clube," conta o membro da equipe. "Foi quando nós determinamos em quais mesas ele iria saltar para que pudéssemos iluminá-las apropriadamente e assim por diante. Então foram provalmente duas ou três horas com o Nick e outros membros chave da equipe trabalhando com Michael - talvez quatro horas.
"Assistir o seu processo com Nick foi muito inspirador. Ele realmente gostava de criar com Nick. Ele estava envolvido em tudo. Ele era obviamente um artista com experiência nos videoclipes e sabia como o processo funcionava, ele sabia com quem deveria falar. Digo, ele e a equipe tiveram uma conversa definitiva sobre composição e iluminação e como captar os passos de dança com a câmera e que ângulo usar. Ele era um verdadeiro artista. Ele não era o tipo que não aparecia e não se importava. Ele estava realmente animado por estar lá envolvido no processo e queria realmente criar uma coisa especial."
O empresário de Jackson, Dieter Wiesner, no entanto, diz que o cantor não estava tão animado quanto parecia; muito do clipe foi concebido da ausência do astro e ele estava irritado com o orçamento modesto. "Michael não estava muito contente com isso," ele diz. "Era uma situação descontraída, mas não era o que Michael realmente queria fazer. Ele ainda queria fazer grandes clipes e isso não era algo que ele escolheria fazer. Não era uma de suas produções sofisticadas de antes."
Wiesner diz que Jackson também não estava contente com a semelhança do cenário com um de seus clipes mais conhecidos dos anos 80. "Quando nós chegamos, o cenário já estava montado. Ele disse, 'Isto é como Smooth Criminal'. Mas ele fez seu trabalho. Eu acho que quando ele começava a fazer o que quer que fosse, ele fazia certo. Ele não estava contente mas ele tinha de fazer, e fez.
A filmagem de One More Chance
Na segunda-feira de 17 de novembro de 2003, uma multidão de figurantes esperava em um espaço do estúdio CMX. Eles sabiam que estava ali para fazer um videoclipe, mas era tudo o que sabiam. "Nós fizemos os testes na sexta-feira e sabíamos que íamos filmar no estúdio na segunda," conta Ken Yesh, um dos figurantes escolhidos. "Passamos o final de semana inteiro tentando adivinhar de quem seria o clipe. Então, quando chegamos lá, assinamos uns documentos e na parte de trás estava escrito 'Michael Jackson, One More Chance, Sony Productions'. Nós capotamos!"
"Foi um momento tão único," diz a colega Juliette Myers. "Ficamos tão animados quando formamos a fila porque, você sabe, que momento icônico. Nos íamos fazer parte de algo histórico."
Mas a empolgação durou pouco. "Quando nós entramos no estúdio eles nos disseram, 'sim, esse será um clipe de Michael Jackson, mas ele não estará aqui'," conta Ken Yesh. "Então ficamos todos bem desapontados. Ele tinha um dublê que estava ajudando no ajuste de conjuntos de câmera e arranjos. Nós pensamos que isto era tudo o que veríamos - apenas um sósia."
Os figurantes foram colocados em arquibancadas no palco em um arranjo coral enquanto a equipe acertava a iluminação. Alguns figurantes foram selecionados para olhar à distância ou parecerem espantados, e a equipe garimpou muito a platéia, mas os figurantes passaram a maior parte do tempo andando pra lá e pra cá. "Se eles não iriam nos usar para uma cena, então nos levavam de volta para a área de espera," conta o figurante Stephen McClelland. "Eu lembro que esperamos lá fora enquanto eles tentavam ajustar algumas coisas das mesas para compôr o cenário."
"Assistir o seu processo com Nick foi muito inspirador. Ele realmente gostava de criar com Nick. Ele estava envolvido em tudo. Ele era obviamente um artista com experiência nos videoclipes e sabia como o processo funcionava, ele sabia com quem deveria falar. Digo, ele e a equipe tiveram uma conversa definitiva sobre composição e iluminação e como captar os passos de dança com a câmera e que ângulo usar. Ele era um verdadeiro artista. Ele não era o tipo que não aparecia e não se importava. Ele estava realmente animado por estar lá envolvido no processo e queria realmente criar uma coisa especial."
O empresário de Jackson, Dieter Wiesner, no entanto, diz que o cantor não estava tão animado quanto parecia; muito do clipe foi concebido da ausência do astro e ele estava irritado com o orçamento modesto. "Michael não estava muito contente com isso," ele diz. "Era uma situação descontraída, mas não era o que Michael realmente queria fazer. Ele ainda queria fazer grandes clipes e isso não era algo que ele escolheria fazer. Não era uma de suas produções sofisticadas de antes."
Wiesner diz que Jackson também não estava contente com a semelhança do cenário com um de seus clipes mais conhecidos dos anos 80. "Quando nós chegamos, o cenário já estava montado. Ele disse, 'Isto é como Smooth Criminal'. Mas ele fez seu trabalho. Eu acho que quando ele começava a fazer o que quer que fosse, ele fazia certo. Ele não estava contente mas ele tinha de fazer, e fez.
A filmagem de One More Chance
Na segunda-feira de 17 de novembro de 2003, uma multidão de figurantes esperava em um espaço do estúdio CMX. Eles sabiam que estava ali para fazer um videoclipe, mas era tudo o que sabiam. "Nós fizemos os testes na sexta-feira e sabíamos que íamos filmar no estúdio na segunda," conta Ken Yesh, um dos figurantes escolhidos. "Passamos o final de semana inteiro tentando adivinhar de quem seria o clipe. Então, quando chegamos lá, assinamos uns documentos e na parte de trás estava escrito 'Michael Jackson, One More Chance, Sony Productions'. Nós capotamos!"
"Foi um momento tão único," diz a colega Juliette Myers. "Ficamos tão animados quando formamos a fila porque, você sabe, que momento icônico. Nos íamos fazer parte de algo histórico."
Mas a empolgação durou pouco. "Quando nós entramos no estúdio eles nos disseram, 'sim, esse será um clipe de Michael Jackson, mas ele não estará aqui'," conta Ken Yesh. "Então ficamos todos bem desapontados. Ele tinha um dublê que estava ajudando no ajuste de conjuntos de câmera e arranjos. Nós pensamos que isto era tudo o que veríamos - apenas um sósia."
Os figurantes foram colocados em arquibancadas no palco em um arranjo coral enquanto a equipe acertava a iluminação. Alguns figurantes foram selecionados para olhar à distância ou parecerem espantados, e a equipe garimpou muito a platéia, mas os figurantes passaram a maior parte do tempo andando pra lá e pra cá. "Se eles não iriam nos usar para uma cena, então nos levavam de volta para a área de espera," conta o figurante Stephen McClelland. "Eu lembro que esperamos lá fora enquanto eles tentavam ajustar algumas coisas das mesas para compôr o cenário."
"Sendo figurantes, nós começamos cedo mas não tínhamos muito o que fazer," concorda Juliette Myers. "Eles nos posicionavam, acertavam a iluminação e a sinalização da música e então fazíamos a nossa parte, aí cortavam para o intervalo. Não foi muito trabalho. Havia um ar de liberdade, diversão e fantasia naquele dia."
A Aparição Surpresa de Michael Jackson
Há várias horas já do início das filmagens, Michael Jackson, usando jeans escuro e uma camiseta branca, entrou no set pela porta dos fundos. "Quando ele fez sua entrada, não foi nada de grandioso," diz Ken Yesh. "Foi meio que escondido. Nós estávamos no palco o tempo todo, então começaram os cochichos, 'Oh meu Deus, eu acho que é ele!'. A iluminação era bem fraca. A ambientação toda era de uma boate noturna, então havia algumas luzes sobre as mesas e luzes de palco bem fracas, mas é muito difícil perder ele de vista."
A Aparição Surpresa de Michael Jackson
Há várias horas já do início das filmagens, Michael Jackson, usando jeans escuro e uma camiseta branca, entrou no set pela porta dos fundos. "Quando ele fez sua entrada, não foi nada de grandioso," diz Ken Yesh. "Foi meio que escondido. Nós estávamos no palco o tempo todo, então começaram os cochichos, 'Oh meu Deus, eu acho que é ele!'. A iluminação era bem fraca. A ambientação toda era de uma boate noturna, então havia algumas luzes sobre as mesas e luzes de palco bem fracas, mas é muito difícil perder ele de vista."
"Havia eletricidade no ar," acrescenta Stephen McClelland. "Todo mundo estava muito animado."
"Nós nem estávamos preparados para a aparição dele," conta Juliette Myers. "Estávamos de pé na arquibancada e eu conversava com alguém quando de repente ouvi aplausos. Eu olhei para cima e lá estava ele. É estranho como você nem percebe o quão poderoso ele é até ele estar lá. É como uma presença. Eu não conseguia parar de gritar. Eu tentei ser profissional, mas isso não adiantou. Nós todos gritávamos e berrávamos. Mas ele nos deixou ter o nosso momento. Estou certa de que ele sabia que teria fãs lá, então ele nos deu esse tempo para recepcioná-lo e daí começamos a trabalhar."
Os Passos de Dança de Michael Jackson: Inimitáveis
A equipe passou a maior parte do dia se preparando para a chegada de Jackson, com o fim de evitar fazê-lo esperar quando chegasse. Com tudo no lugar e pronto para rodar, Jackson se lançou em sua primeira apresentação quase imediatamente, serpenteando ao redor do clube e mostrando seus famosos passos de dança.
"Eu acho que eles nos disseram que ele não estaria lá porque queriam ver nossas reações no clipe quando ele começasse a dançar," diz Ken Yesh, "porque quando ele chegou, não se passaram cinco minutos e ele entrou de cabeça na dança. Ele começou a fazer as sequências, andando pelas mesas do clube, subindo no palco, cantando, pulando nas mesas e cadeiras - e eu olhava pra todo mundo e as caras deles estavam como a minha. Era simplesmente inacreditável."
"Foi incrível," relembra Juliette Myers. "Parte da nossa reação deveria ser de choque e deslumbramento, mas era real. Nós pensávamos 'Oh meu Deus, ele está aqui. Este é ele na vida real. Ele está bem na nossa frente.' Era tão fácil demonstrar estar feliz e ter aquele olhar de admiração. Ele fez um passo em cima de uma mesa na nossa frente e eu pensei, 'Uou. É ele mesmo. Foi com ele que nós crescemos.' Tornou aquela reação e aquele momento real."
"Todo mundo aparentava estar surpreso," diz Ken Yesh. "Todos estavam com um sorriso permanente estampado no rosto. Ninguém podia acreditar. Eu acho que todos entendíamos o que aquilo significava. Nós estávamos na presença de um dos melhores artistas de todos os tempos da face da Terra. Digo, quem tem a chance de uma oportunidade assim?"
"Era como ver Elvis ao vivo, ou os Beatles," concorda Steve McClelland. "Você tem uma lenda na sua frente, dançando. Foi mágico. Todos os boatos sobre ele ser passado se tornaram, depois que o vi, completamente infundados. Ele ainda era perfeitamente capaz. Ele era verdadeiramente mágico. Verdadeiramente abençoado."
Cada vez que Jackson terminava sua apresentação, as gravações pausavam enquanto a equipe cuidava da continuidade; em cada apresentação, Jackson iria chutar candeeiros e taças de vinho das mesas do clube. Entre tomadas, Jackson interagia com os figurantes, conta Stephen McClelland.
MJ: Concentrado Durante as Gravações, Preocupado e Atencioso Durante os Intervalos
"Nós todos já estávamos de pé por um longo tempo. Ele disse 'Eu espero que vocês não estejam muito desconfortáveis aí' porque as luzes vinham em cima de nós e todos estávamos muito apertados, não conseguíamos nos mexer. Entre tomadas, tínhamos de ficar lá. Então ele estava sentindo o nosso desconforto. Quando ele começava a dançar ficava muito concentrado, mas no final ele voltava a ser casual. Ele dizia coisas do tipo, 'Eu espero que vocês tenham gostado da última'. Ele era engraçado, inteligente."
Na maior parte do tempo, no entanto, Jackson se manteve reservado. "Ele ficava um pouco separado," conta Juliette Myers. "Eu acho que ele era muito tímido. Eu lembro que nos foi dito que ele era muito tímido e que não queriam que nós olhássemos diretamente no rosto dele."
"Eu fiquei extremamente surpreso com o quão humilde ele foi," acrescenta Ken Yesh. "Mas quando a câmera começou a rolar e a música foi colocada, era eletricidade. O cara era simplesmente incrível. Ele fazia o mesmo número de dança cinco ou seis vezes, sem falhas."
"Michael falava manso e era resguardado," confirma um membro da equipe. "Mas assim que as câmeras começavam a rodar, ele se transformava em Michael Jackson instantaneamente. Os passos e o andar, tudo, era Michael Jackson por completo. Foi incrível. Lembro-me dele pulando em cima de uma mesa e fazendo um giro em certo momento com suas mãos no ar e aquilo era 100% puro Michael Jackson. Eu nunca vou me esquecer disso."
"Nós nem estávamos preparados para a aparição dele," conta Juliette Myers. "Estávamos de pé na arquibancada e eu conversava com alguém quando de repente ouvi aplausos. Eu olhei para cima e lá estava ele. É estranho como você nem percebe o quão poderoso ele é até ele estar lá. É como uma presença. Eu não conseguia parar de gritar. Eu tentei ser profissional, mas isso não adiantou. Nós todos gritávamos e berrávamos. Mas ele nos deixou ter o nosso momento. Estou certa de que ele sabia que teria fãs lá, então ele nos deu esse tempo para recepcioná-lo e daí começamos a trabalhar."
Os Passos de Dança de Michael Jackson: Inimitáveis
A equipe passou a maior parte do dia se preparando para a chegada de Jackson, com o fim de evitar fazê-lo esperar quando chegasse. Com tudo no lugar e pronto para rodar, Jackson se lançou em sua primeira apresentação quase imediatamente, serpenteando ao redor do clube e mostrando seus famosos passos de dança.
"Eu acho que eles nos disseram que ele não estaria lá porque queriam ver nossas reações no clipe quando ele começasse a dançar," diz Ken Yesh, "porque quando ele chegou, não se passaram cinco minutos e ele entrou de cabeça na dança. Ele começou a fazer as sequências, andando pelas mesas do clube, subindo no palco, cantando, pulando nas mesas e cadeiras - e eu olhava pra todo mundo e as caras deles estavam como a minha. Era simplesmente inacreditável."
"Foi incrível," relembra Juliette Myers. "Parte da nossa reação deveria ser de choque e deslumbramento, mas era real. Nós pensávamos 'Oh meu Deus, ele está aqui. Este é ele na vida real. Ele está bem na nossa frente.' Era tão fácil demonstrar estar feliz e ter aquele olhar de admiração. Ele fez um passo em cima de uma mesa na nossa frente e eu pensei, 'Uou. É ele mesmo. Foi com ele que nós crescemos.' Tornou aquela reação e aquele momento real."
"Todo mundo aparentava estar surpreso," diz Ken Yesh. "Todos estavam com um sorriso permanente estampado no rosto. Ninguém podia acreditar. Eu acho que todos entendíamos o que aquilo significava. Nós estávamos na presença de um dos melhores artistas de todos os tempos da face da Terra. Digo, quem tem a chance de uma oportunidade assim?"
"Era como ver Elvis ao vivo, ou os Beatles," concorda Steve McClelland. "Você tem uma lenda na sua frente, dançando. Foi mágico. Todos os boatos sobre ele ser passado se tornaram, depois que o vi, completamente infundados. Ele ainda era perfeitamente capaz. Ele era verdadeiramente mágico. Verdadeiramente abençoado."
Cada vez que Jackson terminava sua apresentação, as gravações pausavam enquanto a equipe cuidava da continuidade; em cada apresentação, Jackson iria chutar candeeiros e taças de vinho das mesas do clube. Entre tomadas, Jackson interagia com os figurantes, conta Stephen McClelland.
MJ: Concentrado Durante as Gravações, Preocupado e Atencioso Durante os Intervalos
"Nós todos já estávamos de pé por um longo tempo. Ele disse 'Eu espero que vocês não estejam muito desconfortáveis aí' porque as luzes vinham em cima de nós e todos estávamos muito apertados, não conseguíamos nos mexer. Entre tomadas, tínhamos de ficar lá. Então ele estava sentindo o nosso desconforto. Quando ele começava a dançar ficava muito concentrado, mas no final ele voltava a ser casual. Ele dizia coisas do tipo, 'Eu espero que vocês tenham gostado da última'. Ele era engraçado, inteligente."
Na maior parte do tempo, no entanto, Jackson se manteve reservado. "Ele ficava um pouco separado," conta Juliette Myers. "Eu acho que ele era muito tímido. Eu lembro que nos foi dito que ele era muito tímido e que não queriam que nós olhássemos diretamente no rosto dele."
"Eu fiquei extremamente surpreso com o quão humilde ele foi," acrescenta Ken Yesh. "Mas quando a câmera começou a rolar e a música foi colocada, era eletricidade. O cara era simplesmente incrível. Ele fazia o mesmo número de dança cinco ou seis vezes, sem falhas."
"Michael falava manso e era resguardado," confirma um membro da equipe. "Mas assim que as câmeras começavam a rodar, ele se transformava em Michael Jackson instantaneamente. Os passos e o andar, tudo, era Michael Jackson por completo. Foi incrível. Lembro-me dele pulando em cima de uma mesa e fazendo um giro em certo momento com suas mãos no ar e aquilo era 100% puro Michael Jackson. Eu nunca vou me esquecer disso."
Após executar o número cinco ou seis vezes em cerca de três de horas, Michael Jackson deu sua despedida. "Ele foi muito gentil com todos os figurantes," conta um membro da equipe. "Quando ele estava indo embora, ele deu um grande 'tchau' para todos eles e os agradeceu por todo seu trabalho duro. Ele era um cavalheiro."
"Ele não simplesmente saiu correndo," diz Juliette Myers. "Ele disse respeitosamente obrigado. Embora eu nem ao menos saiba porque ele nos estava agradecendo." Ela ri. "Ele era o astro. Nós éramos apenas o pano de fundo."
Jackson estava programado para retornar no dia seguinte e filmar tomadas frontais e close-ups. "Nossa intenção era filmar atrás de Michael, ele seguindo até a platéia e então, para economizar no cachê dos figurantes, no dia seguinte iríamos virar a câmera e filmar apenas os close-ups do Michael," conta um membro da equipe. "Então praticamente tudo que filmamos no primeiro dia foi ele da cabeça aos pés, ou de perfil ou de costas, com a platéia ao fundo."
O material do dia mostrava Jackson em ótima forma, saltando com energia de uma mesa para outra, correndo em torno do clube e parecendo verdadeiramente feliz enquanto cumprimentava a multidão. Ele prestou homenagem sutil a clipes antigos; um momento onde ele abaixa sua jaqueta até os ombros diante de uma platéia excitada lembrava seu clipe de Dirty Diana, enquanto seus chutes na decoração das mesas enquanto dançava nos chamava a atenção para o seu polêmico curta Black Or White.
Ao fim de cada tomada, Jackson acenava e fazia uma reverência para o público, virava as costas para o palco - um sorriso enorme no rosto - e caminhava para fora do quadro.
Esta seria a cena final do videoclipe e o momento estava carregado de conotações. Jackson virando suas costas para o palco, e para a sua platéia, era simbólico em sua intenção de deixar o mundo musical para trás e embarcar em uma carreira nova. Talvez sorrindo de felicidade e também de alívio, ele também dava as costas para o último videoclipe para a Sony e, ele pensava, afastava-se do contrato que tão desesperadamente queria sair. Em essência, ele dava as costas para sua antiga carreira e a deixava, pronto para seguir o sonho que havia sido tirado dele há dez anos. Michael Jackson iria finalmente fazer filmes.
O Sonho se Transforma em um Pesadelo
Aproximadamente às 08:30 da manhã do dia seguinte, Stuart Backerman e Marc Schaffel conversavam ao telefone e discutiam sua partida para a Europa no dia seguinte. A conversa foi interrompida por uma chamada telefônica de Joe Marcus, um coordenador de segurança em Neverland, para Schaffel. "Era uma hora estranha para Joe ligar," diz Backerman, "então Schaffel disse que me ligaria de volta.
Pouco tempo depois, o telefone de Backerman tocou. "Você tem que ligar a televisão", disse Schaffel. Backerman ligou sua televisão e viu as agora famosas imagens dos helicópteros policiais invadindo o rancho de Michael Jackson, Neverland. Liderados pelo promotor Tom Sneddon, 70 delegados do Departamento de Polícia de Santa Bárbara tinham sido despachados para invadir a casa de Michael Jackson. "Honestamente," relembra Backerman, "Você teria pensado que era um batalhão do exército indo para uma aldeia iraquiana. Havia tanto deles."
Jackson estava programado para retornar no dia seguinte e filmar tomadas frontais e close-ups. "Nossa intenção era filmar atrás de Michael, ele seguindo até a platéia e então, para economizar no cachê dos figurantes, no dia seguinte iríamos virar a câmera e filmar apenas os close-ups do Michael," conta um membro da equipe. "Então praticamente tudo que filmamos no primeiro dia foi ele da cabeça aos pés, ou de perfil ou de costas, com a platéia ao fundo."
O material do dia mostrava Jackson em ótima forma, saltando com energia de uma mesa para outra, correndo em torno do clube e parecendo verdadeiramente feliz enquanto cumprimentava a multidão. Ele prestou homenagem sutil a clipes antigos; um momento onde ele abaixa sua jaqueta até os ombros diante de uma platéia excitada lembrava seu clipe de Dirty Diana, enquanto seus chutes na decoração das mesas enquanto dançava nos chamava a atenção para o seu polêmico curta Black Or White.
Ao fim de cada tomada, Jackson acenava e fazia uma reverência para o público, virava as costas para o palco - um sorriso enorme no rosto - e caminhava para fora do quadro.
Esta seria a cena final do videoclipe e o momento estava carregado de conotações. Jackson virando suas costas para o palco, e para a sua platéia, era simbólico em sua intenção de deixar o mundo musical para trás e embarcar em uma carreira nova. Talvez sorrindo de felicidade e também de alívio, ele também dava as costas para o último videoclipe para a Sony e, ele pensava, afastava-se do contrato que tão desesperadamente queria sair. Em essência, ele dava as costas para sua antiga carreira e a deixava, pronto para seguir o sonho que havia sido tirado dele há dez anos. Michael Jackson iria finalmente fazer filmes.
O Sonho se Transforma em um Pesadelo
Aproximadamente às 08:30 da manhã do dia seguinte, Stuart Backerman e Marc Schaffel conversavam ao telefone e discutiam sua partida para a Europa no dia seguinte. A conversa foi interrompida por uma chamada telefônica de Joe Marcus, um coordenador de segurança em Neverland, para Schaffel. "Era uma hora estranha para Joe ligar," diz Backerman, "então Schaffel disse que me ligaria de volta.
Pouco tempo depois, o telefone de Backerman tocou. "Você tem que ligar a televisão", disse Schaffel. Backerman ligou sua televisão e viu as agora famosas imagens dos helicópteros policiais invadindo o rancho de Michael Jackson, Neverland. Liderados pelo promotor Tom Sneddon, 70 delegados do Departamento de Polícia de Santa Bárbara tinham sido despachados para invadir a casa de Michael Jackson. "Honestamente," relembra Backerman, "Você teria pensado que era um batalhão do exército indo para uma aldeia iraquiana. Havia tanto deles."
Seu coração afundou. "Naquele momento eu percebi que a viagem à Europa e todo o projeto MJ Universe estava acabado porque, àquela altura, Diane Dimond estava na TV revelando que era tudo por conta de uma segunda acusação de abuso sexual infantil.
"Michael estava se preparando para deixar as acusações de 1993 para trás e se renovar. Nós tínhamos acabado de lidar com o escândalo Martin Bashir e aqui começava tudo mais uma vez." Ele suspira. "Mais uma vez."
Em Las Vegas, ficou a cargo do empresário Dieter Wiesner dar a notícia a Michael Jackson. "Michael ainda estava em seu quarto," Wiesner explica. "Ele estava sentado perto da lareira quando eu entrei, e estava bem quieto. Eu tinha de dizer a ele e não foi fácil contar a Michael uma coisa assim porque ele estava em tão bom humor. Ele via um futuro. Quando surgiu a situação do Bashir, ele ficou muito deprimido. Agora tudo havia mudado e Michael estava pronto para fazer coisas novas. Então, ter de ir ao quarto dele e contar uma notícia tão horrível... foi um desastre.
"Eu disse a ele, 'Michael, há uma má notícia mas, pelo outro lado, você tem de vê-la também como uma boa notícia. A má notícia é que a polícia está no seu rancho.' Michael estava completamente chocado. Eu estava sentado ao lado dele, coloquei meu braço em seu ombro.
"Ele olhou para mim e ele estava muito... você podia ver o sangue no rosto dele. Ele estava profundamente chocado. Mas eu disse a ele, 'Michael, agora você tem finalmente a chance de esclarecer tudo, de uma vez por todas."
A notícia se espalhou rapidamente entre a equipe. "Eu vi na TV naquela manhã e na hora em que eu cheguei ao saguão do hotel, todo mundo já sabia," conta um membro da equipe. "Então fomos trabalhar normalmente e esperamos para ver o que acontecia.
"É claro, quando chegamos no estúdio aquilo tinha virado um zoológico de paparazzis e fãs. Tinham vazado o endereço do local onde filmávamos. No dia anterior, ninguém sabia que estávamos filmando nem nada.
"Nós esperamos o dia inteiro pelo Michael e eu acho que voltamos no dia seguinte. Então ele finalmente ligou e disse, 'Eu não vou poder ir'."
Jackson passou a maior parte destes dois dias chorando, conta Dieter Wiesner. "Eu fiquei sentado ao lado dele dia e noite. Ele estava chocado; ele estava chorando... ele não sabia o que fazer. Era uma situação horrível. Estávamos marcados para ir para a Europa. Ele estava pronto para seguir com sua vida e tudo estava preparado. Era uma situação linda e este acontecimento o chocou profundamente. De verdade, matou ele."
Dois dias após a invasão de Neverland, a depressão de Jackson se transformou em raiva. Quando se descobriu que o garoto por trás da acusação era ninguém menos do que Gavin Arvizo, o menino cuja mão Michael segurou no documentário de Martin Bashir, Jackson decidiu lutar.
"Michael estava se preparando para deixar as acusações de 1993 para trás e se renovar. Nós tínhamos acabado de lidar com o escândalo Martin Bashir e aqui começava tudo mais uma vez." Ele suspira. "Mais uma vez."
Em Las Vegas, ficou a cargo do empresário Dieter Wiesner dar a notícia a Michael Jackson. "Michael ainda estava em seu quarto," Wiesner explica. "Ele estava sentado perto da lareira quando eu entrei, e estava bem quieto. Eu tinha de dizer a ele e não foi fácil contar a Michael uma coisa assim porque ele estava em tão bom humor. Ele via um futuro. Quando surgiu a situação do Bashir, ele ficou muito deprimido. Agora tudo havia mudado e Michael estava pronto para fazer coisas novas. Então, ter de ir ao quarto dele e contar uma notícia tão horrível... foi um desastre.
"Eu disse a ele, 'Michael, há uma má notícia mas, pelo outro lado, você tem de vê-la também como uma boa notícia. A má notícia é que a polícia está no seu rancho.' Michael estava completamente chocado. Eu estava sentado ao lado dele, coloquei meu braço em seu ombro.
"Ele olhou para mim e ele estava muito... você podia ver o sangue no rosto dele. Ele estava profundamente chocado. Mas eu disse a ele, 'Michael, agora você tem finalmente a chance de esclarecer tudo, de uma vez por todas."
A notícia se espalhou rapidamente entre a equipe. "Eu vi na TV naquela manhã e na hora em que eu cheguei ao saguão do hotel, todo mundo já sabia," conta um membro da equipe. "Então fomos trabalhar normalmente e esperamos para ver o que acontecia.
"É claro, quando chegamos no estúdio aquilo tinha virado um zoológico de paparazzis e fãs. Tinham vazado o endereço do local onde filmávamos. No dia anterior, ninguém sabia que estávamos filmando nem nada.
"Nós esperamos o dia inteiro pelo Michael e eu acho que voltamos no dia seguinte. Então ele finalmente ligou e disse, 'Eu não vou poder ir'."
Jackson passou a maior parte destes dois dias chorando, conta Dieter Wiesner. "Eu fiquei sentado ao lado dele dia e noite. Ele estava chocado; ele estava chorando... ele não sabia o que fazer. Era uma situação horrível. Estávamos marcados para ir para a Europa. Ele estava pronto para seguir com sua vida e tudo estava preparado. Era uma situação linda e este acontecimento o chocou profundamente. De verdade, matou ele."
Dois dias após a invasão de Neverland, a depressão de Jackson se transformou em raiva. Quando se descobriu que o garoto por trás da acusação era ninguém menos do que Gavin Arvizo, o menino cuja mão Michael segurou no documentário de Martin Bashir, Jackson decidiu lutar.
"Sabe, quando ficou claro que esta acusação era por causa dos Arvizos, aí ele começou a realmente lutar," conta Wiesner. "Michael me disse, 'Dieter, sabe o quê, eles deveriam trazer este garoto para uma grande sala, convidar toda a imprensa e ele deveria olhar nos meus olhos e me dizer que eu fiz isso'. Então ele estava pronto para lutar."
Que a acusação tivesse vindo dos Arvizos tornou a ruína do projeto MJ Universe ainda mais frustrante para Stuart Backerman. "Sneddon não tinha nada além da palavra de Janet Arvizo, e ela era completamente louca," conta Backerman. "E eu sei disso porque estava lá e vi ela. Ela tinha um histórico de extorsões tão longo quanto o meu braço direito. Sneddon só queria pegar Jackson.
"Ainda hoje, é muito frustrante. Nós tínhamos a maior celebridade do mundo e ele estava mais concentrado do que já havia estado em um bom tempo. Mas a coisa toda foi cortada pelo Sneddon."
Quase inacreditavelmente, Sneddon tinha conseguido pela segunda vez roubar o sonhos cinematográfico de Jackson, quando ele estava finalmente prestes a alcançá-lo. Antes das acusações de 1993, mudar para a indústria do cinema era uma das maiores preocupações de Jackson. Suas chances foram arruinadas pelo escândalo Jordan Chandler; ele acabou de volta à estrada - o lugar onde ele menos queria estar - e ficou ainda mais fatigado do mundo da música.
"Ainda hoje, é muito frustrante. Nós tínhamos a maior celebridade do mundo e ele estava mais concentrado do que já havia estado em um bom tempo. Mas a coisa toda foi cortada pelo Sneddon."
Quase inacreditavelmente, Sneddon tinha conseguido pela segunda vez roubar o sonhos cinematográfico de Jackson, quando ele estava finalmente prestes a alcançá-lo. Antes das acusações de 1993, mudar para a indústria do cinema era uma das maiores preocupações de Jackson. Suas chances foram arruinadas pelo escândalo Jordan Chandler; ele acabou de volta à estrada - o lugar onde ele menos queria estar - e ficou ainda mais fatigado do mundo da música.
O sucesso cinematográfico era o único tipo de sucesso que sempre conseguiu escapar de Jackson - o artista mais condecorado da história - e havia sido por muito tempo o único tipo de sucesso que ele realmente desejava. Acreditando que One More Chance cumpriria o seu contrato com a Sony, Jackson sentia que estava finalmente livre para seguir sua visão.
"Eu realmente tenho que dizer, ele era um cara muito afiado. Ele sabia exatamente o que queria," lamenta Dieter Wiesner. "Eu acho que se ele tivesse tido tempo e se ninguém tivesse interferido no seu caminho, ele poderia ter sido muito bem sucedido na segunda parte de sua carreira, com o cinema e vídeos de animação. Na minha opinião, ele ainda estaria aqui hoje."
"Eu realmente tenho que dizer, ele era um cara muito afiado. Ele sabia exatamente o que queria," lamenta Dieter Wiesner. "Eu acho que se ele tivesse tido tempo e se ninguém tivesse interferido no seu caminho, ele poderia ter sido muito bem sucedido na segunda parte de sua carreira, com o cinema e vídeos de animação. Na minha opinião, ele ainda estaria aqui hoje."
Com o sucesso cinematográfico estabelecido firmemente em sua mira, Jackson estava meramente saltando nos aros necessários para que pudessse perseguir seu objetivo com cem por centro de sua atenção e energia. One More Chance, ele pensara, era o aro final. Michael Jackson acreditou que o single e o videoclipe o dariam de volta sua liberdade.
Fonte:Texto traduzido e publicado por Bruno Pórpora no blog “Arquivo MJ” em 13/01/2011